影星的符号痕迹太重的话，一提起他们的姓名，首要想到的是某个人物或是某类人物。这其实是一把双刃剑，一方面阐明影星所描写的形象十分成功，让人形象十分深入；另一方面则阐明形象过分深入，往后很难逾越！不过仍是有明星会不断应战自我，测验新的风格。来看看这些香港影星的“特殊”形象吧！
《失孤》是归于刘德华的独角戏，看天王变身农人寻子，步履蹒跚，执念不灭，夹带着井柏然的绿叶来搭，看过的都理解，刘天王真的是拼了。缘起，缘灭，父亲千里寻子，在路上。华仔做到了对自己形象的打破和演技的证明。
这部电影成龙式的乌托邦国际不再存在，取而代之的是一个光秃秃、以强凌弱的国际，就连自己身边的兄弟都会出卖自己。而他的人物也为求自保不得不自动做出改动。加上血腥的场景以及成龙式动作、喜剧的消失，成功将铁头从一个我国偷渡客变成日本黑帮老迈的进程展示的酣畅淋漓。当然，功不可没的是尔冬升，他对社会体裁的拿捏总是称心如意，若非受限于片长，或许会是一部我国的黑帮史诗。
比起沉重的《霸王别姬》和轻佻的《阿飞正传》，这部《流星语》竟反衬得如此共同，如此普通。在张国荣领衔主演的四十多部电影里，或许是最不耀眼那个，但可以负责任的说，《流星语》是最朴实无华的那一个。他把父亲演的如此真实！在片中展示出自己不相同的一面 温情洒脱的父亲形象令人形象深入。
这部电影的社会含义很大，乃至大于电影自身，狂撒泪点之外也戳到了许多社会自身的把柄。李连杰扮演的父亲很隐忍，由于他知道儿子大福只要他一个依托，并且自己又有绝症在身，他不清楚自己逝世后儿子该怎样安排，乃至有了和儿子一同赴死的主意。在几场戏中你能很容易从李连杰的目光里看到人物的失望感，但又带着不愿抛弃的执念，是适当内敛的扮演方法。
肯定是张家辉从影以来最异色的一部电影，全片从开场到结局他没有一句对白，并且张家辉还要为这一部优异的电影练就一身肌肉，除了练狠外，由于人物有女儿的原因，还得在狠中带着柔情，在片中一场张家辉去偷看女儿的戏，把独角戏发挥的酣畅淋漓，颤动了不少人的心，让同是主演的任达华彻底沦为烘托。超卓的故事设定和张家辉超出意料的扮演简直掩盖了电影的种种缺点。
把《孔子》和《铜雀台》这两部电影放在周润发的电影履历表中显得分外的核突，这两部绝大多数都是靠领衔主演撑起的电影。周润发的目光是全香港艺人里最有杀气的，那种杀气不怒自威，最具代表性的便是《棘手神探》和《喋血双雄》。但老了今后这种目光似乎已看不见，例如《大上海》和《澳门风云》就最能反映出来，到了《孔子》这则变成了忧国忧民式的怜惜苍生，扮演的还算让人服气，但便是短少当年（英雄本色，阿郎的故事）那样的大迸发，短少那种人物一出场就让你感受到什么是天神下凡，舍我其谁的观感，这几年来一直不行冷艳。
现在北上的港产类型片中无论是节奏仍是自身质量都是最好的，并且标准放的很大，从火烧人民币到公安逼供，这部搀杂了回转、写实、冷峻、宿命、惊悚等元素的片不只重回银河风，也让华语片上升到了另一种高度。并且连带的，是古天乐这一个人物乃至让观众产生了斯德哥尔摩症候群效应，关于一部简直不带有任何情感颜色的黑，应战难度不小。从开场医院脱逃到结局的“手铐宿命”，古仔的扮演极端沉稳自如，那种不带感彩的神态悉数契合了一个黑道湖的感觉。这几年来古仔的著作类型冗繁，有和黄百鸣拍的家庭喜剧，有和彭氏兄弟，陈木胜拍的灾祸、枪战片，可一直只要《毒战》才可以让所有人记忆犹新。
任达华的形象是全组人里最打破的，唏嘘的胡渣，一头卷发，肮脏的着装，如同好几年没有洗过澡相同。在电影里他是一个老迈，可是是一个很心爱的老迈，和女儿煲电话到和双亲被杀的小姑娘之间的对手戏，处处让人喜欢。
梁家辉给人的形象是百变的，从喜剧到悲惨剧，从古装到，这四种类型通通都给他各拿下了一座小金人，要说发哥那三座小金人其间两座都仍是黑帮片，那么梁家辉这四座小金人无疑更具实力性。看惯了《黑金》和《黑玫瑰》的观众，或许怎样也想不到，徐克会去导《智取威虎山》这种红，更想不到的是梁家辉还愿意演其间的大反派座山雕，影院散场后却让所有人都惊诧不已，这妆化的压根看不出来是梁家辉，更惊奇的是化着这么重的妆、带着一个假鼻子的梁家辉仍然可以把座山雕演绎的腹有鳞甲，真实不易。
看惯了《古惑仔》里的靓坤与《枪火》里的阿来的香港观众，估量其时打死都想不到吴镇宇会去拍一部爱情片，演的仍是个暖男，乃至做对手戏的都是大笑姑婆吴君如。这两个横看竖看都不适合拍这种片子的人，就这样在叶伟信的一手刻画之下，愣是缔造出了这样一部小众经典。
